卡茨和奥哈拉世界上最博学的画家和诗人

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如果有人问你“亚历克斯·卡茨是谁?”,你很可能会困惑地睁开眼睛。 但如果他告诉你亚历克斯·卡茨 (Alex Katz) 画了莎莉·鲁尼 (Sally Rooney) 的畅销小说《聊天》(The Chats) 的封面,你可能会发出“哦……”的反应,亚历克斯·卡茨 (Alex Katz) 的作品一眼就能认出。 据说安迪·沃霍尔借鉴了亚历克斯·卡茨的风格。

2020年5月28日,亚历克斯·卡茨个展在上海复星艺术中心开幕。 这是这位美国艺术大师首次在中国举办博物馆级展览。 展览展出了30余件代表作,包括绘画、雕塑和剪切粘贴装置,以及视频和书籍,系统地展示了卡茨60年来的创作脉络和对具象绘画艺术的不懈探索。

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展会现场

亚历克斯·卡茨 (Alex Katz) 喜欢画肖像、风景和花卉。 除了最常出现在他画作中的妻子艾达·卡茨之外,来自纽约文坛的艺术家、舞蹈家、诗人和作家也经常出现。 卡茨的作品不仅展示了电影、电视、时尚和流行文化对时代的影响,也让他与许多艺术和文学界的人物结下了深厚的友谊。 其中就有美国当代著名纽约派诗人弗兰克·奥哈拉。

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诗人、评论家胡桑

2020年6月6日,上海复星艺术中心云沙龙邀请诗人、评论家胡桑与观众分享卡茨与奥哈拉在艺术文化上的交集与友谊。 胡桑解读了奥哈拉的诗歌、纽约学派诗歌的特点以及奥哈拉本人、卡茨的艺术创作与纽约这座城市的密切关系。

诗人与画家之间的惺惺相惜

奥哈拉 1926 年出生于马里兰州一个严肃的爱尔兰天主教家庭,二战期间在尼古拉斯号驱逐舰上担任声纳官。 退休后,他进入哈佛大学并结识了约翰·阿什伯里,并与他保持了终生的友谊。 两人志趣相投,最终确立了纽约学派诗歌的特色。 奥哈拉的代表作有《都市的冬天》(1952年)、《紧急情况下的沉思》(1956年)和《午餐诗》(1964年)。 1966年,奥哈拉在纽约火岛海滩被一辆吉普车撞倒,英年早逝,年仅40岁。

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弗兰克·奥哈拉 (1926-1966)

除了诗人身份之外,奥哈拉还担任纽约现代艺术博物馆(MOMA)副馆长。 这段经历让奥哈拉结识了一大批当代艺术家,其中就包括亚历克斯·卡茨。 “奥哈拉担任纽约现代艺术博物馆副馆长时,大力宣传亚历克斯·卡茨的画作,从而帮助卡茨在艺术圈建立了声誉,”胡桑说。

卡茨出生于纽约,父母是俄罗斯移民。 他的首次亮相正值强调潜意识和自然冲动的抽象表现主义盛行之际。 卡茨的具象肖像画自然与抽象表现主义相去甚远,卡茨很长一段时间都没有得到艺术界同行和评论家的认可。 卡茨毁掉了数千幅画作,以表明他与过去的自我决裂的决心。

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亚历克斯·卡茨

奥哈拉是最早发现卡茨绘画天赋的艺术评论家之一。 奥哈拉不仅收藏卡茨的画作,还积极为卡茨举办个展,并在杂志上撰写评论和推荐。 在 1966 年的展览评论中,奥哈拉称卡茨为“美国最有趣的画家之一”,并写道,“在欧洲艺术占主导地位的时代,他致力于‘伟大的美国传统’……能够满足个人利益的热情。” (“亚历克斯·卡茨”,《艺术与文学》,1966 年夏季,第 9 期)

卡茨也对奥哈拉表示赞赏。 卡茨在接受《阿波罗》杂志采访时说,“在所有这些(纽约派诗人)中,我更喜欢弗兰克·奥哈拉,因为他在情感的延伸上毫无节制,我永远做不到。我不会“我有勇气去做弗兰克所做的事情。他是我那个时代的诗人,我比任何人都更喜欢他,而且我比任何更老的诗人更喜欢他。更喜欢他。”

卡茨为奥哈拉画了几幅作品:其中一幅是创作于1959年的双面木板油画,底部是奥哈拉的名诗——“我是世界上最善解人意的人。我想要的只是无限的爱。” (摘自《紧急情况下的沉思》); 其中一幅是奥哈拉去世六年后绘制的石版画,题为“向奥哈拉致敬”; 一张是双面剪贴画。

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卡茨为奥哈拉绘制的肖像

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卡茨为奥哈拉创作的剪贴画

卡茨:我的画就像一杯红酒

卡茨的肖像和风景画具有广告般的简洁性,通常采用单色,使它们一眼就能辨认出来。 这些作品注重细节的表现,去除叙事和情节,营造出一种悠远、宁静的诗意氛围。 “我不想画已经发生的事情,至于题材,我不喜欢叙事,这是最基本的东西。”

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卡茨的妻子艾达和 2006 年的《蓝色雨伞》

“卡茨的画作没有深度,只有平面绘画,具有一种天真而简单的平面感,表达了艺术的此时此地。卡茨的肖像凝视着观众,让观众感到尴尬。它构建了一种私人观看空间,来自这里,现在由两个人共享。” 胡桑说,“对于欧洲现代主义画家来说,技法尤为重要。但对于卡茨来说,技法就没那么重要了。相对而言,换句话说,题材更重要。”

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小说《聊天》的封面来自卡茨的画作

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莎伦和薇薇安,2009

卡茨称自己是一位现实主义画家,并表示他并不介意自己属于哪种流派。 “对我来说,现实就是现在。我只注重表面。风格是我作品的内容,风格属于时尚。时尚是当下的存在。” 胡桑也认为卡茨是一位面向生活世界的画家。 他们都是他们的亲戚和朋友。

有人说亚历克斯·卡茨的画作就像写给中产阶级的情书。 卡茨说:“我的画就像一杯红酒。” 对于这句话如​​何理解,仁者见仁智者见智。

奥哈拉:我的诗歌是开放的

卡茨贴近当下、活在此时此地、即兴创作的艺术理念与奥哈拉的诗意理念如出一辙。 奥哈拉在一篇解释他个人诗歌风格的重要文章《个人主义:宣言》中写道:“如果不需要诗歌来羞辱他们,就没有人需要经历任何他们不需要做的事情。我喜欢电影也是,然后所有美国诗人中只有惠特曼、克莱恩和威廉姆斯比电影更好。至于测量和其他技术设备,这是常识:假设你想买一套足够的紧身短裤,让每个人都想睡觉和你在一起。这里没有任何形而上的东西。当然,除非你自以为你正在经历的事情是‘令人惊奇的’。”

“现在我们普遍反对奥哈拉直接的写作风格,这种风格一点也不微妙,但奥哈拉想要直接。就像电影一样,即时性来自于观众观看电影时此时此地的空间。为什么O “哈拉喜欢电影?因为电影是直接的,而电影的一个重要特点就是它的宣传性,”胡桑说。

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奥哈拉首部简体中文诗集《紧急沉思》

关注日常经验、反对形而上学是奥哈拉诗歌的显着特征。 奥哈拉在《我的心》中写道——“我不会一直哭,也不会一直笑。我不愿意使用任何形式的‘虐待’……我至少像一个普通人一样生活……我的生活心——你无法理解它,但它最好的部分,我的诗,是开放的。”

胡桑认为,这首诗的第一行和第二行“我不会永远哭泣,也不会永远笑”,很可能是对伟大的赖纳·玛丽亚·里尔克的“讽刺”。 里尔克有一首著名的诗——“谁此刻在世界某处哭泣,无缘无故在世界哭泣,向我哭泣。此刻谁在夜色某处笑,无缘无故在夜色中笑,笑”对我 。” 在里尔克看来,哭和笑都是形而上的体验,超验的事物被理解为本质的存在。

“奥哈拉以讽刺的语气‘扎根’了这两行诗,经验成为理解现实生活的一部分。我的心就是我的诗,诗是开放的,我的心也是开放的。这种美国精神完全向世界开放是惠特曼诗歌的精髓。”胡桑说。

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活动现场

如果说,在现代诗人的观念中,“生活与伟大作品之间存在着一种古老的敌对关系”。 (里尔克《安魂曲》),那么在纽约派诗人眼中,生活和伟大的艺术作品是完全等同的。 这是一种向生活开放、捕捉日常生活的诗意理念。

著名垮掉派诗人艾伦·金斯堡 (Allen Ginsberg) 认为奥哈拉激发了人们对这座城市的首次观察。 “奥哈拉试图将纯粹的个人经验发展为更高形式的艺术表达,以恢复个人的权威。这种方法确实符合自独立战争开始并由梭罗和惠特曼发扬光大的传统。”

“奥哈拉为什么要写纽约?因为纽约是奥哈拉此时此刻正在经历的时空。停留在当下是当代艺术非常重要的特征。” 胡桑说道。

纽约学派:书写新的城市景观

纽约学派是活跃于20世纪50年代和1960年代的美国诗歌学派。 其代表人物有约翰·阿什伯里、弗兰克·奥哈拉、肯尼思·科克等曾获得国家图书奖和普利策奖的诗人。 国家书评人协会奖和国家书评人协会奖。 这些诗人大多生活在纽约,关注自然的变化、城市的变迁和艺术的发展。 弗兰克·奥哈拉是纽约诗派的核心人物之一,发挥了重要作用。

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纽约学派诗人肖像:后排,帕齐·索尔盖特、比尔·贝克森、约翰·阿什伯里; 前排:弗兰克·奥哈拉和肯尼思·科赫。

纽约学派诗歌与现代诗歌的区别体现在对城市景观的呈现上。 十九世纪至二十世纪上半叶,法国巴黎被公认为世界艺术之都,云集了世界各地的艺术家。 随着二战的结束,巴黎的艺术之都地位逐渐被纽约取代。 巴黎和纽约在当代诗人眼中呈现出不同的风景。

波德莱尔写下了一首著名的诗《腐烂的尸体》来表达他眼中的巴黎这座城市。 诗中写道:

爱,想想我们所看到的,

在一个美丽凉爽的夏日早晨:

小路拐角处有一具丑陋腐烂的尸体

铺在石床上,

她的腿抬得很高,就像一个好色的女人,

冒着炎热的毒气,

显得随意又无耻,

打开你的肚子,充满了恶臭。

——波德莱尔《腐肉》,钱春奇译

本雅明曾在《高级资本主义抒情诗人》一书中将波德莱尔笔下的巴黎形容为“地狱之城”。 他认为“妇女与死亡的意象融合在第三个意象——巴黎的意象中,这是波德莱尔所独有的。他诗中的巴黎是一座沉没的城市,与其说是在地下,不如说是在徘徊。海。”

胡桑还表示,“现代城市与死亡的意象是交织在一起的,这最早来自波德莱尔的《罪恶之花》,从而创造了欧洲书写城市的传统。” 在英国诗人TS艾略特的笔下,伦敦也成为了一座“脱离实体的城市”。

一座没有实质内容的城市,

冬日黎明的黄色薄雾下,

一群人列队穿过伦敦桥。 原来有那么多人,

我不知道死亡摧毁了这么多人。

叹息,短暂而罕见,吐出,

所有人的目光都盯着自己的脚。

——TS·艾略特《荒原》,赵洛瑞译

与现代主义诗人笔下欧洲大都市“罪恶”的形象截然不同,奥哈拉笔下的纽约是一座幸福的城市,享受着现代发展带来的便利和丰富的文化资源。

奥哈拉在《紧急情况下的沉思》这首诗中写道,“你一生中无需离开纽约就可以拥有你想要的所有植被。云因其出现而受到关注,即使它们移动得很快也会飘走。” 奥哈拉眼中的纽约充满了无数令人目不暇接的平凡事物,每一个事物都有着自己的审美价值。

这种观点反映了诗歌观念的变化。 “纽约学派诗歌的一个重要特点就是写新城市、面向亚文化、倡导波普精神、降低大众的理解难度。” ”纽约学派的宗旨是回归生活中的偶然时刻并重新激活它们。对日常生活的热情。” (中国作家网 记者 刘鹏博)

(图片来自网络)